導師簡介:

邢辛老師：一級燈光設計，文化部優(yōu)秀專家，享受國務院特殊津貼。

主要作品與榮譽：話劇《簡愛》《死無葬身之地》，歌劇《西施》《大漢蘇武》，舞劇《朱鹮》《水月洛神》，甬劇《典妻》，川劇《死水微瀾》，黃梅戲《徽州女人》，花鼓戲《十二月等郎》，晉劇《于成龍》，京劇《駱駝祥子》《青衣》，昆曲《紅樓夢》，越劇《梁祝》，梨園戲《節(jié)婦吟》，秦腔《西京故事》《花兒聲聲》，評劇《紅高粱》等。曾多次獲得“文華獎”、“中國戲劇節(jié)獎”、“中國藝術(shù)節(jié)獎”、“中國戲曲學會獎”等國家級獎項。多次在“中國京劇節(jié)”、“中國評劇節(jié)”、“中國首屆國際雜技節(jié)”等演出節(jié)上獲獎。

2018年7月14日上午，邢辛老師以《舞臺燈光創(chuàng)作問題漫談》為題發(fā)表講座，他通過自己近年創(chuàng)作的真實案例與學員分享了自己對于舞臺燈光創(chuàng)作規(guī)律的思考，他重點談到他對當前創(chuàng)作中一些常見誤區(qū)和問題的思考。

一、燈光設計不要過度依賴圖紙，好的設計不在于燈位出奇而在于整體空間關系，在于燈位與燈位之間的組合配備，學習燈光的重點在于實踐，現(xiàn)場學習做光是最好的學習方式。

二、“燈光是舞臺的靈魂”，對于戲曲而言，角兒的表演才是是靈魂，我覺得把燈光比喻為舞臺綜合藝術(shù)的粘結(jié)劑更恰當些。它把各自獨立的表現(xiàn)因素有邏輯地粘合在一起，把時間與空間粘合在一起，共同形成一個具有審美價值的氣場傳遞給觀眾。當然，粘得住粘不住，粘得好粘不好另當別論。粘合的功效取決于你的藝術(shù)素質(zhì)與美學修養(yǎng)。高級呈現(xiàn)的標志是像木制建筑的卯榫結(jié)構(gòu)，嚴絲合縫而又不露痕跡。

三、不要過度迷信器材的種類和數(shù)量，設備不是萬能的。燈光設計是一個綜合藝術(shù)，并不是說把舞臺的燈裝得越滿越好，這又走到了一個誤區(qū)。一個設計水平的高低并不取決于設計師能影響對方提供多少燈具，（用設備的數(shù)量）打造舞臺視覺的震撼，有的小劇團設備有限，關鍵在于操作控制。燈光設計要有清晰的思路，不能用設備的多少來界定設計師的能力，學習初期可以多裝一些燈為了操作方便，但真正在舞臺上并不需要火力全開。

話劇《平凡的世界》

四、燈光師最終要用燈光語匯呈現(xiàn)作品而不需要過度的文學闡述?，F(xiàn)在一些院校剛畢業(yè)的學生寫的創(chuàng)作闡述很生動，很有文學性，但實際操作卻差強人意，燈光師還是需要用燈光闡釋舞臺空間。

五、燈光設計應該傾注最大最關心于舞臺的樣式。這是燈光賴以生存的空間，這個空間適合哪些語匯及功能的展示，這是第一位的。燈光設計用燈光解釋舞臺已有空間，故事、人物都在空間里，空間要有完整美感，主次分清、冷暖分清，構(gòu)成完整畫面，通過人物以小見大，人物放在其中要舒服。

六、不要過度強調(diào)布景對燈光的各種限制，光的位置受影響是常見現(xiàn)象，這樣的光有時反而很有特點，我們追求的是完整的舞臺美感，燈光要突出作品的特點，不要害怕沒有面面俱到，要學會利用限制創(chuàng)造有特點的作品。

七、燈不在乎多少，重點在于突出舞臺整體氣質(zhì)。燈光是舞臺綜合藝術(shù)的粘結(jié)劑，因此燈光設計要有大局觀，要大氣，我欣賞簡單大氣的風格，燈光設計如果太瑣碎會破壞作品的整體美感。

豫劇《愚公》

八、燈光設計一定要敏感，一是對空間樣式特別敏感，實空間還是虛空間？是幾層空間？是什么物質(zhì)造成的空間？這空間是吊景為主，還是推拉升降？還是都有結(jié)合？敏感，你才能迅速地作出判斷，拿出方案。二是對作品審美走向的敏感，對于作品的審美走向有敏銳的預判性，作為舞臺綜合藝術(shù)的粘結(jié)劑，燈光設計要能夠充分領會其他主創(chuàng)對于作品審美的整體預期并有效用燈光語匯表達出來。

九、燈光設計要有自己的藝術(shù)判斷力和主見，作為一個燈光設計，你肯定有你最早的想法，也有你整個處理的原則。最后保證一臺作品，有一個完整統(tǒng)一的發(fā)展邏輯，按你的美學判斷、價值品位，往下走到底是最重要的。燈光設計要說服跟你合作的班子，你要合理地說清楚你的追求，你的感覺，這個首先要靠你的整體修養(yǎng)與過硬技術(shù)。燈光的第一特點就是虛擬，必須借助一定的媒介，借助表演，借助景物才能感知它。 燈光的感覺有時說不清道不明，只有在舞臺上實實在在呈現(xiàn)出來，才能與人溝通。光的屬性是修改方便，天馬行空，為此沒有執(zhí)行力會自亂陣腳，沒有邏輯的燈光語匯是一場災難。要把所有的想法都落實到執(zhí)行層面。

昆曲《趙氏孤兒》

十、一名合格的燈光師和舞美工作者需要具備不同環(huán)境下的隨機應變能力，在不同設備，人員配置，外部因素的情況下需要有一定的適應與修改方案的隨機能力。在實際現(xiàn)場中遇到一些不可抗力的時候，比如現(xiàn)場使用的燈具不符合制定的標準，視覺區(qū)域有瑕疵的地點，完全可以通過細膩的人為控制與微調(diào)，貼合舞臺實際的情況最大化的完整的表現(xiàn)出需要表達的舞臺情感和效果即低于基礎設備要求卻高于設備本質(zhì)條件的能力。人物，布景，燈光三者不在一個平衡線上需要進行一定程度的變化思想進行調(diào)整，從而達到意料之外但不失情理之中的效果。而不是因為需要大場面而進行的大設備的調(diào)度與布局，所有的基準都是為了藝術(shù)的完美呈現(xiàn)，光與劇目的切合，觀眾在觀看中的代入感，燈光設備數(shù)量不是決定劇目完整表達的決定性的因素。最后，在燈光設計制作中需要抓住人物和劇目的氣質(zhì)與燈光柔和過度，在我看來假設把一出劇目比作一幅畫那么人物演員注定是這幅畫的主題輪廓，舞美燈光既是調(diào)子，一幅好畫調(diào)子上的再有明暗關系再細致都需要基于主體輪廓之上，要不呈現(xiàn)出來只不過是一副扭曲的排線練習作品。

邢辛老師還指出現(xiàn)在舞臺藝術(shù)的發(fā)展趨勢從樣式上看界限越來越模糊，表現(xiàn)形式越來越豐富。由于燈光天然的從屬性與被動性，更加大了形式表現(xiàn)力的模糊程度，而這種模糊與不確定在某種程度上恰恰是舞臺燈光獨特魅力所在。燈光作用于舞臺，其指向性、說明性并非最主要功能，真正發(fā)揮其藝術(shù)功能的應是它獨具無形的感染力，以及調(diào)動、影響觀者感情、情緒，以引發(fā)觀演雙方心靈上的共振共鳴。燈光在舞臺上并不能創(chuàng)造空間，它只能在限定的物理空間中去詮釋空間。所謂創(chuàng)造空間，只是對固定空間做出的相對解釋。想強調(diào)這點，是想突出強調(diào)燈光作為造型手段的特殊性，自由性，模糊性，假定性，即興性。對此認識越深，創(chuàng)作中手段發(fā)揮的就越充分，創(chuàng)作的想象力就越豐富。

邢辛老師強調(diào)，舞臺燈光主要是一門實踐的藝術(shù)，藝術(shù)與技術(shù)缺一不可，希望各位學員勤于思索，勇于實踐。尊重規(guī)律，善于總結(jié)。

文:楊斯奕

本文節(jié)選《導師：邢辛《舞臺燈光創(chuàng)作問題漫談》》